ICOM COSTUME COMMITTEE - COMITE DU COSTUME DE L'ICOM
EXECUTIVE BOARD 1999-2001

Chairperson - Présidente

Ms Mariliina Perkko
Espoo City Museum
Ylisrinne 10 A 3
FIN-02210 Espoo
Finland
Tel. + 358 (0)9 8696 999
Fax + 358 (0)9 8696 979
Mobile + 358 (0)50 5666 106
< maripe@espoo.fi >
< mariliina.perkko@espoo.fi >

Vice Chairperson - Vice-présidente

Mme Françoise Tétart-Vittu
Musée de la Mode et du Costume
Palais Galliera
10 ave. Pierre Ier de Serbie
F-75116 Paris
France
Tél. + 33 1 4720 8523
Fax + 33 1 4723 5837

Secretary - Secrétaire

Miss Joanna Marschner
Assistant Curator
State Apartments and Royal Ceremonial Dress Collection
Kensington Palace
London W8 4PX
UK
Tel. + 44 (0)20 7376 2023 or + 44 (0)20 7937 9561
Fax + 44 (0)20 7376 0198
< joanna.marschner@virgin.net >

Treasurer - Trésorier

Dr. Rainer Y
Konservator
Württembergisches Landesmuseum
Schillerplatz 6
D-70173 Stuttgart
Germany
Tel. + 49 (0)711 2793 432
Fax + 49 (0)711 2793 499

Public Relations Officer and Member - Responsable des relations publiques et membre

Miss Elizabeth Jachimowicz
Curator of Costumes
4300 N. Marine Drive
Chicago, IL 60613
USA
Tel. + 1 773 9351 320
Fax + 1 773 9357 118
< jimbofan@aol.com >

Publications Officer

Ms Katia Johansen
Conservator
Rosenborg Castle
Ø Voldgade 4 A
DK-1350 Copenhagen K
Denmark
Tel. + 45 3315 3286
Fax + 45 3315 2046
< kj@dkks.dk >

Members - Membres

Ms Akiko Fukai
Kyoto Costume Institute
7, Nakamachi Goshonouchi
Nanajo Shimogyo Ku
Kyoto 600
Japan
Tel. + 81 (0)75 3218 011
Fax + 81 (0)75 3219 219
< kci@wacoal.co.jp >

Mme Britta Hammar
Kulturen
Box 1095
SE-22104 Lund
Sweden
Tel. + 46 (0)46 3504 16
Fax + 46 (0)46 3504 66

Dr. Eva Uchalová
Curator
Umeleckoprümyslové Muzeum v Praze
Ulice 17. Listopadu 2
11001 Praha 1
Czech Republic
Tel. + 420 (0)2 5109 3111
Fax + 420 (0)2 2481 1666

In the early 1980's it became obvious that a general change in museums' policy and direction was threatening the survival of costume collections. Costume, being made largely of textiles, has a limited life and requires special treatment if it is to survive even in an ideal museum with specialised staff. Discussions were initiated, largely through the leadership of the then chairman, Ingrid Bergman (Stockholm), at the ICOM triennial Meeting in Buenos Aires in 1993. The basis for the Guidelines was adopted unanimously by Costume Committee members at the next triennial in 1986, and published soon after. Subsequent additions have been made notably to the Recommended Reading and the section on Photography.

Our aim was to provide a quick reference for busy curators, many of whom were suddenly given responsibility for costume without any training, for volunteers working in museums, as well as to support trained costume curators who found their standards under treat from new management oblivious to the fragility of costume. There is thus a single first page summary giving the basic facts, with a quite short detailed explanation. The Recommended Reading includes basic reading on cataloguing and conservation.

We remind readers of the stated opinion of Janet Arnold (1932-98), one of the most respected costume historians of this century: when a garment has been conserved, it can cease to be a historic document.

The Committee welcomes comments and suggestions, which can be sent to me care of the Chairman or Secretary, whose addresses are published in ICOM News.

June Swann
Chairman, Guidelines for Costume Working Group

These Guidelines were last updated in 20 November 1998 and are again updated as new information becomes available.

1. Collecting Costumes
A clear policy is essential. Only take objects you intend to keep. Ask for as much information as possible.

2. Accessioning
Record as much information as time permits, using pencil when working with the object. Each object must bear its permanent accession number.

3. Care
Keep separate from the collection, and immediately on receipt, inspect for pests, and treat, and remove superficial dust. Handle as little as possible. Objects intended for preservation must not be worn.

4. Storage
The environmental conditions should be as near ideal as possible.

Maintain minimum variation.
Light area only when working on objects.

5. Conservation
Prevention is better than cure.

Wrong treatment will destroy an object for ever. Conservation should be done by professional specialists, in consultation with the curator.
If in doubt, leave it alone.

6. Display and Out-loans
No object should be on display indefinitely.

It should be displayed in recommended light of 50 lux maximum, and temperature and humidity as 4 above. It should be in an enclosed, ventilated environment.

7. Photography
Good quality photographs reduce the need for handling and examining objects.

Decide in advance exactly what the picture should show. Keep photo lamps turned off except when measuring light level and taking the picture. Adjust lighting by moving lamps and not the costumes. Keep account of exposure to strong lights and reduce exhibition time accordingly. Monitor heat and humidity during photography to comply with point 4 above.

The first rule is to show respect for the integrity of each item.

1. Collecting
A clear policy is essential. Accept only those items which fit within the policy. Know and respect the collecting policy of other institutions.

2. Accessioning

Use only pencils in the vicinity of an object, and never pens.

Record all the information given, and evaluate it, and ask for the following: Name and address of donor, Iender or seller - relationship to original wearer - designer/maker, whether amateur or professional - photographs or other illustrations showing the object in use - date when acquired - purchase place and price - present day value - purpose of making - history and circumstance of wearing. Where the history is unknown, the date of the object must be estimated and recorded by a qualified person (the century is not sufficient).

Sign and date information recorded.

Number each object with its permanent accession number.

3. Care

Immediately on receipt, before integrating with the collections, the object must be inspected for pests and mould, and if necessary, treated by mechanical means, such as brushing or vacuum-cleaning under screening, or if seriously contaminated, by fumigation in consultation with a conservator. No washing. Vulnerable items made from fur, feathers, hair or wool should be kept in isolation for several months before integration. Wear clean cotton gloves, no hand cream or scents and no jewelry which might catch in loose threads. Gloves protect cataloguers as well as objects.

Handle as little as possible. Avoid folding. If unavoidable, use acid-free tissue paper to cushion the folds.

Transport only under dust covers, using buffered trays or trolleys. Dustcovers should be made from well washed unbleached, or partly bleached calico.

No smoking, eating or drinking in any room containing objects.

No flower vases near working areas.

Cataloguing:
Place the object on a table covered with calico dust sheet, and record as much information as time permits. Basic data should include: permanent accession number, recorder and date - date of object, dimensions, colour, shape, material, technique (woven, knitted, embroidered, handmade, machine sewn), drawings or photographs, showing signs of wear, any decoration or special feature, repairs and conservation treatment.

Objects must never be worn. They should be displayed flat or on dummies for photography.

Duplicate all information and store each set separately.

4. Storage

Windows should be blacked out. Fluorescent light should have ultraviolet screens. Each light should have its own switch, so that only the working areas need be lit at any one time. The environment should fluctuate as little as possible. Cool conditions about 18° C with relative humidity between 50 and 55 % are currently recommended. Leather prefers a low humidity of 45 to 50 %, and should be kept separately, as should fur, feathers and woollen objects, because of their deleterious effect on other textiles. No natural fabric is inert. Each type reacts to, and is influenced by its environment in a different way.

Good housekeeping is essential, with regular, thorough vacuum-cleaning into all corners and under all shelving, as a precaution against pests. Use of chemicals to prevent pests, including moths, has been known to cause irreversible damage to all textiles, fibres and dyestuffs, and could lead to the development of resistant strains of insects.

Flat storage on padded surfaces is preferable to hanging, though hanging costs Iess and takes Iess space. Stress must be minimised, using individually padded hangers and white cotton tapes to take the weight of heavy skirts. Strained materials will tear and develop creases and distortions. Ensure sufficient space to allow objects to "breathe". Storage furniture and boxes should be raised off the floor to avoid damage in case of flood.

Only fluorocarbon fire extinguishers should be provided for use in costume and textile areas.

5. Conservation

All aspects of preventive conservation should be thoroughly familiar to curatorial staff, as this is the most effective form of conservation. Historic textiles should never be left crumpled, or with uncushioned folds. Tables used for conservation should be padded under a washable dustcover.

Conservation involving washing or cleaning fluids and stitching should be done by a conservator, in consultation with the curator.

If no conservator is available, cleaning, other than vacuum-cleaning, should be avoided, and repair kept to a minimum. The wrong treatment may destroy an object. If in doubt, leave it alone.

All treatment should be recorded on catalogue card, signed and dated.

6. Display and Out-loans

No object should be on permanent display. Make sure that the display material is safe and compatible with the objects. Lighting should be kept to a minimum. There is no safe level, but 50 lux is currently recommended for displays.

There should be no light outside exhibition hours from any source, including daylight, from which ultra-violet rays have been excluded. Lights must be outside cases. Flattering lighting is better than cosmetic conservation.

Open displays are discouraged, because of the fluctuating conditions generated by visitors, from whom stem high humidity, temperatures and dust. Proximity to the objects causes security problems, because people will touch, breathe and move about. The environment should be the same as in storage, with cases kept at a steady 18°C, with a relative humidity of 50-55%.

To ensure that display methods do not cause stress to the objects or holes from pins, all exhibitions should be in consultation between curator, conservator and display designer.

No aerosol types of cleaning and polishing materials should be used.

To avoid static electricity, glass should only be wiped, and never polished with a dry cloth.

Future Considerations

New research methods continue to be developed which may reveal significant information for the first time, provided that no evidence has been removed by zealous cleaning or excessive display demands.

For ethical and scientific reasons, the watchword should therefore be: NO interference with objects accepted into a museum collection. Interference reduces their value as historic documents.

However, the interest awakened through eye-catching displays may determine the future safekeeping of costume collections, whether supported by taxes or private means. Compromises are inevitable.

Constant co-operation between curators, exhibition designers, conservators and scientists is the most necessary ingredient in promoting the best conditions for making a costume collection available to the public.

7. Photography

Documentation of historic textiles and costume can reduce the amount of handling and exhibition necessary for communicating to scholars and the public historical, cultural, and technical aspects of historical costume.

Photography, pattern-taking, drawings, and written descriptions are all good methods of documentation. Photography is often done by professionals with varying degrees of experience in museum work; it is imperative that costume curators and conservators be able to communicate the proper procedures and the desired end result. Historic costume should rather be well-photographed once than be subjected to repeated sessions of handling and lighting.

Textiles suffer irreparable damage from light, both visible and ultraviolet waves, as well as mechanical damage caused by repeated heating and cooling (and subsequent drops in relative humidity) that occurs under strong lights. Damage from light and heat is cumulative; costume which has previously been exposed to strong lighting should be displayed less.

Lights should be turned off or dimmed whenever possible, and maximum lighting should be limited to light measurements and the actual exposure, for example three minutes at a time. The costume can be kept covered with a lightfast drape during most of the set-up time. Lights should be kept at a safe distance, far enough away to prevent more than a 5° F temperature increase on the surface of the object. Monitor temperature and relative humidity regularly during a photography session; textiles kept at an optimal RH about 50% are less prone to permanent - and irreversible - damaging of fibres.

Photo lamps should be provided with UV- and IR-absorbing filters, which may require some colour compensation on the camera. The safest lighting for photographing textiles is considered to be electronic flash (strobe), as tungsten and quartz lamps have very high levels of infrared light (causing heat); the high levels of UV and IR in flash lighting are of such short duration that they are not unduly injurious, while providing greater colour accuracy and image sharpness. Particular care must be taken during TV and film work, which exposes objects to prolonged and intense lighting. For this use a UV-filtered HMI (halogen) lamp is recommended, as it generates little heat.

1. Costume requires trained personnel for handling (as opposed to many other types of museum objects), and should be accompanied to the Photographic Studio by a curator/departmental technician so trained (see Guidelines above).
2. Costumes and accessories should be handled, positioned, and secured only by trained curators/departmental technicians.
3. Costumes and accessories should be carried and handled in storage trays.
4. Wear clean cotton gloves when handling costume.
5. To avoid unnecessary retakes and handling, orders for special photography should be accompanied by specific instructions as to angle, lighting, background, details required, and so on. It is usually best that the person responsible for the order be present during the photography. Keep accurate records of all photography of the object, so that existing photos can be used, avoiding repeated photography.
6. Before positioning an object, secure the surface upon which it is to rest as well as the background material.
7. Whenever possible, move the camera and not the object to attain the proper angle and focus.
8. Never adjust the camera lens or lights directly over the object.

1. As textiles are both heat- and light-sensitive, IR- and UV-absorbing filters are to be used on all lamps. Electronic flash lights are preferable to photofloods and spot lamps. Fan-cooled lamps help prevent the object's heating up.
2. Maintain light intensity as low as possible. Indirect lighting, diffused or bounced off adjacent white surfaces, is preferable.
3. Lights should be turned off or away from the object at intervals following three minutes' exposure. Turn lights on at full strength only for focusing, light readings, and shooting.
4. To reduce heating effects and minimise danger from accidents, keep lights as far as possible from the object. The surface temperature of the object should not rise more than 5° F; the RH must not fall below 50%.

1. Maintain conditions of cleanliness, temperature and RH consistent with Museum exhibition and storage areas (see Guidelines above). If the conditions in the Photography Studio are unfavourable for a particular object, the curator or conservator should designate a more suitable location.
2. Monitor the area around textiles with hygrometers or hygrothermographs, so that lights can be shut down if the temperature and/or humidity change sharply. Cool steam (well away from the object) is the fastest and safest way to increase RH.

1. Curators and/or conservators should inform outside photographers of the Museum's guidelines and of the special lighting restrictions on costume.
2. TV and film crews are recommended to use UV-filtered HMI lamps for costume; the conservator or curator shall determine whether or not they are to be used.
3. To ensure compliance with Museum standards, a person designated by the curatorial and/or conservation department concerned should be present when costume is photographed by an outside photographer.

ICOM Code of Professional Ethics.

Anne Buck: Vocabulary of basic terms for cataloguing costume. In Waffen- und Kostümkunde 2, München, Berlin, 1982, pp. 119-121; with ICOM Vocabulary of Basic Terms for Cataloguing Costume. In Waffen- und Kostümkunde 2, München, Berlin, 1982, pp. 122-151; with the basic information, Cataloguing Costume, published in the Museums Journal, December 1976, pp. 109-110.

Museums and Galleries Commission: Standards in the Museum Care of Costume and Textile Collections, London, 1998.

Nordiska Museet, Stockholm: The Boundaries of Antiquarian and of Technical Responsibilities in Conservation, 1982.

ICOM Bulletin, July 1986 no. 4: The Conservator-Restorer.

Costume Society of America: Annual Meeting 1987 resolution encouraging the prohibition of wearing objects intended for preservation.

Susan Blackshaw - Vincent Daniels: Selecting materials for Use in the Display and Storage of Antiquities. ICOM, Zagreb, 1978.

Karen Finch - Greta Putnam: The Care and Preservation of Textiles. Batsford, London, 1985.

Karen Finch: Recording Evidence. UNESCO, Budapest, 1985.

Mary Kahlenberg: Collecting Considerations. Pp 54-57 Textile Conservation Symposium in Honor of Pat Reeves, Los Angeles County Museum of Art, 1986.

Hermann Kühn: Conservation and Restoration of Works of Art and Antiquities. Butterworth, London, 1985.

Keith O'Story: Approaches to Pest Management in Museums. Conservation Analytical Laboratory, Smithsonian Institution, USA, 1985 (free on request).

Else Østergaard: Studies in Museum Technology. Nationalmuseet, Denmark, 1978.

Francesco Pertegato, editor: Conservation and Restoration of Textiles. International Conference, Como, 1980.

Philip Sykas: Caring or Wearing. Museums Journal, vol 87, no. 3 December 1987. Philip Sykas: Guidelines for Storage Furniture for Costume Collections. Group for Costume & Textiles Staff in Museums Newsletter, Autumn 1993.

Garry Thomson: The Museum Environment. Butterworth, London, 1986.

Au début des années quatre-vingts il était évident que les changements de politique et d'orientation des musées allaient menacer la survie des collections de costumes. La vie d'un costume, le plus souvent fait en matière textile, est limitée. Il a besoin d'un traitement tout particulier s'il veut survivre même dans un musée idéal au personnel specialisé. Lors de la Réunion triennale de L'ICOM à Buenos Aires en 1983, la présidente d'alors, Ingrid Bergman (Stockholm), a été la première à proposer des discussions sur ce sujet.

À la réunion triennale suivante, en 1986, les membres du Comité Costume ont voté à l'unanimité les principes des lignes de conduite et celles-ci ont été publiées peu après. La liste de lecture recommandée et le paragraphe sur la photographie ont été mis au point.

Notre but était d'offrir un ouvrage de référence rapide au conservateurs et conservatrices surchargés qui ont dû assumer d'un jour à l'autre la responsabilité du costume sans formation préalable. En même temps ce manuel souligne l'importance du travail qualifié de conservation dont le niveau est souvent mis en question par une nouvelle administration inconsciente de la fragilité du costume. Il y a donc un résumé d'une page rappelant les faits fondamentaux, suivi des lignes de conduites détaillées. Sur la liste de lecture recommandée figurent des ouvrages sur la conservation et le catalogage.

Nous rapellons aux lecteurs les mots de Jane Arnold (1932-1998), l'une des historiennes du costume les plus renommées de notre temps: "Si un vêtement a été conservé, il peut cesser d'être un document historique".

Le comité serait heureux de connaître vos commentaires et vos propositions. Veuillez les adresser à la présidente ou à la secrétaire. Pour les adresses nous vous prions de consulter les "Nouvelles de l'ICOM".

June Swann
Présidente, Lignes de conduite pour costumes

Ces lignes de conduite sont continuellement mises á jour, la dernière fois le 20 novembre 1998.

1. Formation de la collection
Une politique claire est essentielle. Ne collectionner que les objets qu'on veut garder. S'infonmer le mieux possible

2. Catalogue
Cataloguer le maximum de renseignements qu'il est possible dans un temps raisonnable. Ecrire au crayon quand on manipule l'objet. Inscrire la cote définitive sur chaque objet.

3. Conservation
A la réception, conserver en dehors de la collection, vérifier la présence éventuelle de parasites et traiter, enlever la poussière superficielle. Manier l'objet aussi peu que possible. Les objets retenus pour la conservation ne peuvent pas être portés.

4. Stockage
Les conditions atmosphériques ambiantes devront être aussi proches des conditions idéales suivantes:

Eviter les variations atmosphériques. N'éclairer que quand on travaille sur les objets.

5. Conservation
La prévention vaut mieux que la restauration.

Traiter incorrectement un objet le détruit. La conservation devra être assurée par des spécialistes en collaboration avec le conservateur. Dans le doute, ne rien faire.

6. Exposition et prêt extérieur
Aucun objet ne devrait être exposé de façon permanente.

Il devrait être exposé sous l'éclairage recommandé de 50 lux maximum et dans les conditions de température et d'humidité stipulées au 4. Il devrait être placé dans un lieu fermé mais ventilé.

7. Photographie
Les photographies de bonne qualité diminuent le besoin de manipuler et d'examiner les objets.

Décider à l'avance exactement ce que la photo doit montrer. Garder les lampes photo éteintes sauf pour mesurer le niveau de lumière et prendre la photo. Régler l'éclairage en déplaçant les lampes et non les costumes. Tenir compte de l'exposition aux fortes lumières et diminuer le temps d'exposition en proportion. Contrôler la chaleur et l'humidité au cours de la photographie conformément au point 4 ci-dessus.

La première règle, c'est de respecter l'intégrité de chaque objet.

1. Formation de la collection

Une politique claire est essentielle. N'accepter que les objets s'insérant dans cette politique. Connaître et accepter la politique des autres institutions

2. Catalogue

A proximité des objets, n'utiliser qu'un crayon et jamais de stylo.

Enregistrer tous les renseignements fournis et les évaluer. Demander les renseignements suivants: Nom et adresse du donateur, prêteur ou vendeur - lien avec le porteur originel - dessinateur/fabricant amateur ou professionnel - photos ou autres illustrations qui montrent l'utilisation de l'objet - date, lieu et prix d'acquisition - valeur actuelle - motivation de la fabrication - histoire et circonstances du port de l'objet.

Signer et dater les renseignements enregistrés.

Inscrire sur chaque objet sa cote d'inventaire.

3. Conservation

Dès sa réception, avant d'être intégré à la collection, l'objet devra être examiné pour détecter toutes traces de parasites et de moisissures. Il sera éventuellement traité mécaniquement soit en le brossant soit en y passant l'aspirateur sous écran. S'il est fortement contaminé, sur avis du conservateur, il sera désinfecté par fumigation. Ne pas le laver. Des articles à haut risque en fourrure, plumes, cheveux ou en laine devront être isolés pendant plusieurs mois avant d'être intégrés. Portez des gants de toile de coton, n'utilisez ni crème pour les mains ni parfum et ne portez pas de bijoux qui risquent de s'accrocher aux tissus lâches. Les gants protègent aussi bien l'agent que l'objet.

Manipuler le moins possible. Ne pas plier et, si cela ne peut être évité, utiliser du papier de soie dé-acidifié pour rembourrer les plis.

Ne transporter que sous des housses de protection sur des plateaux ou des chariots munis de surfaces rembourrées. Les housses de protection devraient être en toile de coton lavé, nonblanchi ou partiellement blanchi.

Interdiction de manger, boire ou fumer dans tous les locaux renfermant les objets.

Pas de vase à fleurs à proximité des zones de travail.

Catalogue:
Installer l'objet sur une table recouverte d'une housse de protection en toile de coton et enregistrer le plus d'informations possible dans un laps de temps raisonnable. Les données de base devront inclure: cote d'inventaire définitif, agent et date, dimensions, couleurs, forme, matériaux et technique (tissé, tricoté, brodé, fait à la main ou cousu machine), dessins ou photos montrant les usures, les décorations éventuelles ou des particularités ainsi que les réparations ou traitements de conservation.

Ne jamais porter les objets. Pour les photographier, ils devront être étalés à plat ou disposés sur des mannequins.

Faire un double des renseignements collectés et les conserver séparément.

4. Stockage

Les fenêtres seront occultées. L'éclairage fluorescent devrait être équipé de filtres ultra-violets. Chaque appareil devrait être muni d'un interrupteur indépendant afin de n'eclairer que les zones de travail nécessaires. Toutes variations des conditions atmospheriques ambiantes sont à éviter au maximum. Les normes actuelles recommandées sont une ambiance plutôt fraîche d'environ 18° C et une humidité relative entre 50 et 55 % . Le cuir préfère une humidité plus basse de 45 à 50 %. Il devra être stocké à part ainsi que les articles de fourrure, de plumes et de laine à cause de l'influence nuisible de ceux-ci sur d'autres textiles. Aucun textile d'origine naturelle n'est inerte. Chaque type réagit à son environnement et en subit l'influence de façon particulière.

Le nettoyage des lieux de stockage doit impérativement être fait régulièrement, en passant l'aspirateur dans tous les coins et sous toutes les étagères, afin de prévenir les parasites. L'usage d'anti-parasites chimiques, y compris les anti-mites, a parfois endommagé de façon irréversible des textiles, fibres et colorants. Cet emploi pourrait entraîner la production d'espèces qui lui sont résistantes.

Le stockage à plat, sur une surface rembourrée, est conseillé plutôt que la suspension bien que cette dernière méthode coûte moins cher et prenne moins de place. La tension des objets devra être réduite au minimum en n'employant que des cintres individuels rembourrés et des bandes de coton blanc afin de soutenir les jupes lourdes. Tout matériau sous tension se déchire et développe plis et déformations. Il faut réserver un espace suffisant à chaque objet afin qu'il puisse "respirer". Meubles et caisses de stockage doivent être surélevés du niveau du sol afin d'éviter tout dégât lors d'innondations.

Seuls les extincteurs au fluor de carbone devraient être installés dans les locaux réservés aux costumes et textiles.

5. Conservation

Toute personne chargée de conservation devrait être au courant des méthodes préventives puisque celles-ci représentent la meilleure forme de conservation. Les textiles historiques ne devraient jamais restés froissés ou leurs plis non soutenus par un rembourrage. Les tables de travail devraient être rembourrées et recouvertes d'une housse de protection lavable.

Toute conservation qui nécessite un travail de couture, un lavage ou un nettoyage à l'aide d'un détergent devrait être effectuée par un spécialiste en restauration et ce de commun accord avec le conservateur.

Si aucun spécialiste n'est disponible, tout nettoyage, outre l'emploi de l'aspirateur, devrait être évité et les réparations réduites au minimum. Un mauvais traitement peut détruire un objet. Ne rien faire en cas de doute.

Tout traitement devra être l'objet d'une note, signée et datée, dans le catalogue.

6. Expositions et prêts extérieurs

Aucun objet ne devrait être exposé de façon permanente. Il faut veiller à ce que les matériaux d'exposition soient fiables et compatibles avec les objets. L'éclairage sera réduit au minimum. Il n'existe pas de seuil sûr, mais un maximum de 50 lux est actuellement recommandé. Aucune source lumineuse ne devrait pénéter l'exposition en dehors des heures d'ouverture, et ce y compris la lumière du jour. Le recours à cette dernière est soumise à l'usage de filtres ultra-violets. L'éclairage devra être installé en-dehors des vitrines. Un éclairage flatteur est préférable à une conservation maquillée.

Toute exposition à découvert est à éviter vu les variations d'atmosphère générées par le public. Celui-ci dégage une humidité, une température ainsi qu'une poussière accrue. La proximité des objets par rapport au public pose également un problème de sécurité puisque ce public touche, respire et se déplace. A l'intérieur des vitrines on peut créer une atmosphère semblable à celle des lieux de stockage, c'est à dire d'une température régulière de 18° et d'une humidité relative de 50-55 %.

Afin de prévenir que des méthodes d'exposition ne causent aux objets des tension ou des trous formés par des épingles, toute exposition devrait être montée en collaboration étroite entre le conservateur, le spécialiste en conservation et le décorateur.

Ne jamais employer des aérosols pour nettoyer ou polir. Afin d'eviter l'électricité statique, le verre des vitrines sera nettoyé à l'aide d'un chiffon humide et jamais poli avec un chiffon sec.

Considérations sur le futur

De nouvelles méthodes de recherche continuent à se développer et pourraient apporter de nouvelles méthodes de connaissances dans la mesure ou les composantes de l'objet n'aient pas été dénaturées par un nettoyage trop rigoureux ou une trop longue exposition.

Pour des raisons déontologiques et scientifiques, le mot d'ordre serait: NE PAS toucher indûment aux objets acceptés dans les collections des musées afin de ne pas réduire leur valeur de document historique.

Toutefois, l'intérêt suscité par une exposition attrayante attire l'attention sur le besoin de sauver des collections de costumes, que ce soit à l'aide de fonds publics ou privés. Des compromis sont donc inévitables.

Une coopération constante entre les conservateurs, les spécialistes en conservation, les décorateurs d'exposition et les scientifiques permettra de rendre les collections de costumes accessibles au public dans les meilleures conditions.

7. Photographie

La documentation sur les textiles et les costumes historiques peut réduire les manutentions et les expositions nécessaires pour communiquer aux scientifiques et au public les aspects historiques, culturels et techniques des costumes historiques.

La photographie, la prise de modèles, les dessins et les descriptions écrites sont toutes de bonnes méthodes de documentation. La photographie est souvent faite par des professionnels ayant des degrés variables d'expérience dans le travail de musée. Il est impératif pour les conservateurs et les restaurateurs de costumes de pouvoir faire connaître les propres procédés et le résultat final désiré. Le costume historique devrait plutôt être bien photographié une fois que soumis à des séances de manipulation et d'éclairage successives.

Les textiles sont irréparablement endommagés par la lumière, par les ondes tant visibles qu'ultraviolettes, ainsi que par les dégâts mécaniques causés par le chauffage et le refroidissement répétés (et les chutes d'humidité relative qui en résultent) qui se produisent sous de fortes lumières. Le dommage causé par la lumière et la chaleur est cumulatif; un costume qui a été précédemment exposé à un fort éclairage devrait être moins mis dans des expositions.

Les lumières devraient être éteintes ou baissées lorsque cela est possible et un éclairage maximum devrait être limité aux mesures de lumière et au temps de pose réel. Le costume peut être recouvert d'une étoffe opaque durant la plus grande partie de l'exposition. Les lumières devraient être tenues à bonne distance, assez loin pour empêcher une élévation de température de plus de 5° F sur la surface de l'objet. Contrôler régulièrement la température et l'humidité relative durant une séance de photographie; les textiles maintenus à une humidité relative optimale d'environ 50 % sont moins sujets à un endommagement permanent - et irréversible des fibres.

Les lampes de photographie devraient être munies de filtres absorbant les rayons UV et IR, qui peuvent demander une certaine compensation de couleur sur l'appareil photographique. On estime que l'éclairage le plus sûr pour photographier les textiles est le flash électronique (spot stroboscopique), étant donné que les lampes au tungstène et à tube de quartz ont de très hauts niveaux de lumière infrarouge (produisant de la chaleur); Les hauts niveaux de rayons UV et IR dans l'éclairage au flash sont de si courte durée qu'ils ne sont pas extrêmement dommageables, alors qu'ils donnent une précision de la couleur et une netteté de l'image plus grandes. Il faut faire particulièrement attention durant le travail de télévision et de filmage, qui expose les objets à un éclairage prolongé et intense. Pour cet usage, une lampe HMI (halogène) avec filtre UV est recommandée, car elle génère peu de chaleur.

1. La manutention des costumes demande un personnel qualifié (contrairement à de nombreux autres objets de musée) et un conservateur/technicien départemental lui-même qualifié devrait accompagner tout déplacement vers le studio de photographie.
2. Les costumes et les accessoires ne doivent être manipulés, mis en place et assujettis que par des conservateurs (techniciens départementaux) qualifiés.
3. Les costumes et les accessoires doivent être portés et manutentionnés dans des boîtes d'entreposage.
4. Porter des gants de coton propres lorsque l'on manipule des costumes.
5. Pour éviter de nouvelles prises de vue et une manutention inutiles, les commandes de photographie spéciale doivent être accompagnées d'instructions spécifiques en ce qui concerne l'angle, l'éclairage, l'arrière-plan, les détails requis, etc. Le mieux est en général que la personne responsable de la commande soit présente durant la photographie. Tenir des enregistrements précis de toutes les prises de photographies de l'objet, de telle sorte que les photographies existantes puissent être utilisées et que l'on évite ainsi de reprendre des photographies.
6. Avant de placer un objet, fixer la surface sur laquelle il doit reposer, ainsi que les matériaux d'arrière-plan.
7. Lorsque c'est possible, déplacer l'appareil-photo et non l'objet pour obtenir un bon angle et une bonne mise au point.
8. Ne jamais régler les lentilles ou les lumières de la caméra directement sur l'objet.

1. Comme les textiles sont sensibles aussi bien à la chaleur qu'à la lumière, il faut utiliser des filtres absorbant les IR et les UV sur toutes les lampes. Les flashes électroniques sont préférables aux lampes à faisceau élargi et aux spots. Les lampes refroidies par ventilateur aident à empêcher le chauffage de l'objet.
2. Maintenir l'intensité de la lumière aussi basse que possible. L'éclairage indirect, diffuse ou réfléchi par des surfaces blanches adjacentes, est préférable.
3. Les lumières devrait être éteinte ou détournée de l'objet de temps en temps, après trois minutes d'exposition. N'allumer complètement les lumières que pour la mise au point, les lectures de lumière et la prise de photo.
4. Pour réduire les effets de chauffage et minimaliser le risque d'accident, tenir les lumières aussi éloignées que possible de l'objet. La température de surface de l'objet ne devrait pas augmenter de plus de 5° F; l'humidité relative ne doit pas tomber au-dessus de 50 %.

1. Maintenir des conditions de propreté, de température et d'humidité relative en harmonie avec les locaux d'exposition et d'entreposage du musée. Si les conditions régnantes dans le studio de photographie sont défavorables pour un objet particulier, le conservateur ou le restaurateur doivent désigner un local plus approprié.
2. Contrôler l'espace qui entoure les textiles avec des hygromètres ou hygrothermographes, de façon que les lumières puissent être éteintes si la température et/ou l'humidité changent brusquement. La vapeur fraîche (assez loin de l'objet) est le moyen le plus rapide et le plus sur pour augmenter l'humidité relative.

1. Les conservateurs et/ou les restaurateurs doivent informer les photographes extérieurs des lignes de conduite du musée et des restrictions spéciales d'éclairage pour le costume.
2. On recommande aux équipes de télévision et de cinéma d'utiliser des lampes HMI avec filtre UV pour les costumes; le restaurateur ou le conservateur déterminera si elles doivent être utilisées ou non.
3. Pour assurer la conformité avec les normes du musée, une personne désignée par le service administratif ou le département de la restauration concerné devrait être présente lorsque le costume est photographié par un photographe extérieur.

Code de l'ICOM de l'ethique professionnelle.

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